Maailman tunnetuimpia nykytaiteilijoita

Maailman tunnetuimpia nykytaiteilijoita

Useampi meistä osaa nimetä tunnettuja klassisia taiteilijoita nimeltä ja yhdistää nimet ja taideteokset oikeaan aikakauteen. Nykytaiteen suhteen asia on toisin, sillä harvoin kuulemme ja näemme yhtä paljon viestejä nykytaiteen tunnetuimpien nimien elämästä ja teoksista. Kaiken lisäksi, elämme nykytaiteen aikaa juuri nyt. Klassiset taiteilijat ovat ansainneet maineensa lähes poikkeuksetta vasta monia vuosia oman elinaikansa jälkeen, joten nykytaiteessa ei vielä ole ehtinyt muodostumaan samanlaista ihailijoiden seuraajajoukkoa.

Nykytaiteen seuraajat osaavat kuitenkin nimetä helposti useampia nimiä, joiden taide on herättänyt maailmalla paljon keskustelua ja tunteita. Tässä blogipostauksessa pääset tutustumaan viiteen tunnetuimpaan nykytaiteen nimeen.

Takashi Murakami

Yksi tunnetuimmista nykytaiteen nimistä on japanilainen Takashi Murakami. Vuonna 1962 syntynyt Murakami käyttää omassa työssään useita eri medioita. Värien ilottelu, populaarikulttuurista inspiroituminen ja kaksiulotteisuus näkyy Murakamin taiteessa. Murakamin taidetta arvostetaan ulkomailla kotimaataan enemmän enemmän, sillä Japanissa hänen taide nähdään yksinkertaisena ja lapsellisena. Tunnettuja teoksia ovat muun muassa Hiropon, The 500 Arhats ja Flower Ball.

Murakami on tunnettu nykytaiteen lisäksi myös yhteistyöstä useiden brändien kanssa. Tämä sopii hyvin myös Murakamin hyväksymään japanilaiseen nykytaiteen näkemykseen siitä, että kaupallisuus ja taide voivat soluttautua yhteen ilman, että se on ongelmallista. Kenties tunnetuin Murakamin yhteistyö on luksusbrändi Louis Vuittonin kanssa. Murakamin taidetta nähtiin tämän luksusbrändin muun muassa laukuissa ja asusteissa. Vuonna 2015 päättynyt yhteistyö oli pettymys useille Louis Vuittonin asiakkaille, sillä samanaikaisesti brändi lakkautti muun muassa suositun monivärisen kuosin.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiatin nimi nousee nykytaiteen ystävien huulille tunnetuista nimistä puhuttaessa. Tämä lyhyen elämän elänyt taiteilija vaikutti taiteellaan 80-luvulla. Graffitit ja katutaide näkyivät vahvasti Basquiatin taiteessa. Merkittävimpiä teoksia ovat Dusthead, Irony of a negro policeman ja Riding with death, joka jäi Basquiatin viimeiseksi teokseksi. Taiteilija vaikutti eniten New York Cityssa, mutta maine kiiri nopeasti kansainvälisellä tasolla. Basquaitin menehtyminen nuoressa 27 vuoden iässä heroiinin yliannostukseen jätti suuren aukon nykytaiteeseen. Menehtymisen jälkeen taiteilijan töiden hinta nousi nopeasti. Vuonna 2017 edesmenneen taiteilijan työ huutokaupattiin yli 110 miljoonalla dollarilla. Lue lisää➥

Työ taiteilijana Suomessa

Työ taiteilijana Suomessa

Taiteilijan ammattia on samaan aikaan arvostettu ja paheksuttu kautta historian. Taiteilijaksi haluavan kuvitellaan usein olevan unelmoija, jonka kannattaisi suunnitella jotain muuta kaiken varalle. Toisaalta menestystä saavuttaneita taiteilijoita arvostetaan ja ihaillaan suuresti. Suomessa taiteilijana oleminen on usein vielä haasteellisempaa, sillä kotimaan markkinat ovat pienet ja Suomesta ulkomaille suuntautumisessa voi usein tarvita myös hieman tuuria ja oikeiden henkilöiden tuntemista.

Tästä huolimatta taide vetää myös suomalaisia puoleensa, ja taidekouluihin hakee joka vuosi opiskelijoita paljon enemmän kuin vapaita opiskelupaikkoja on. Taiteellinen ala kiinnostaa, ja monet näkevät uran taiteilijana paljon laaja-alaisempana kuin vaikkapa parikymmentä vuotta sitten. Käsitykset siitä, mitä taide on ja mitä taiteilija tekee, ovat hämärtyneet. Työtä kuitenkin määrittelee käytännössä projektit ja osa-aikaisuus sekä apurahat, joista kerrotaan lisää tässä blogissa.

Osa-aikaisuus ja projektit määrittelevät uraa

Taiteilijana työskentely on usein työtä projektista toiseen. Suurin osa taitelijoista toimii vapaina taiteilijoilla, mikä käytännössä viittaa yrittäjyyteen. Vain pieni osa eli alle viisi prosenttia taiteilijoista työskentelee työsuhteessa. Projekteja täytyy usein joko luoda itse aktiivisesti tai etsiä käynnissä olevan projektin aikana, ja työtä ohjailee jonkin verran epävarmuus. Toisaalta, jo muutama mainetta niittänyt projekti vie taiteilijaa helposti eteenpäin ja helpottaa uusien projektien hankkimista, joten ihan mahdotonta ja epätoivoista alalla pärjääminen ei ole – päinvastoin. Yleensä alku uralla on haastavin, mutta etenkin mahdollisissa taiteen opinnoissa luodut kontaktit auttavat motivoituneita uusia taiteilijoita eteenpäin.

Etenkin monet aloittelevat taiteilijat toimivat kevytyrittäjinä siinä vaiheessa, kun päätoiminen yrittäjyys ei ole vielä paras vaihtoehto. Kevytyrittäjyyden hyöty on siinä, että taiteilijan ei tarvitse perehtyä yrittäjyyden monimutkaisiin koukeroihin. Kevytyrittäjäpalvelut tarjoavat helpon tavan myydä tuotteita ja palveluja, ja ne huolehtivat muun muassa laskutuksesta ja verotuksesta. Mikäli olet uraa aloitteleva taiteilija tai jo pidempään taiteilijan uraa tehnyt konkari, on FREE Kevytyrittäjyys laadukas ja edullinen ratkaisu laskutukseen. Luo itsellesi FREE! Kevytyrittäjyys tästä!

Miten apurahaa voi hakea?

Apurahoilla on suuri merkitys taiteilijan uralla. Avustusta voivat saada yksityiset henkilöt ja yhteisöt, ja apurahoja on useampaan tarkoitukseen. On kohdeapurahoja, taiteilijan eläkettä, liikkuvuusapurahoja ja taiteilija-apurahoja. Apurahojen kautta toimivaa taiteen edistämistä on kritisoitu muun muassa sillä, että apurahat vaikuttaa työttömyysturvaan ja että apurahoja jaetaan liian herkästi vain menestyneille taiteilijoille jättäen vielä tuntemattomat taiteilijat puille paljaille. Tällä hetkellä tilanne on kuitenkin se, että apurahat ovat edelleen merkittävässä asemassaa, eikä ongelmia ole vielä ainakaan lähdetty korjaamaan. Lue lisää➥